विदेश की खबरें | डिजिटल रीमेक से लाभ उठाने के लिए सांस्कृतिक क्षेत्र को सहारे की जरूरत

2020 में, संग्रहालयों को औसतन 155 से अधिक दिन के लिए बंद कर दिया गया था, और 2021 में, उनमें से कई को अपने दरवाजे फिर से बंद करने पड़े, जिसके परिणामस्वरूप वहां आने वालों की संख्या में 70 प्रतिशत की गिरावट आई।

फिल्म उद्योग, जो मुख्यत: बॉक्स ऑफिस के राजस्व पर निर्भर करता है, ने अधिकांश फिल्मों की थियेटर रिलीज़ को रद्द या विलंबित कर दिया। संकट ने पुस्तक प्रकाशन उद्योग को हिला दिया, छोटे प्रकाशकों को जोखिम में डाल दिया और कई नई पुस्तकों और साहित्यिक कार्यों के शुभारंभ में देरी हुई

संगीत समारोहों, संगीत कार्यक्रमों और नाटकों को ऑनलाइन प्रदर्शन पर मजबूर होना पड़ा या उनके आयोजन में देरी हुई या रद्द कर दिया गया और कई कलाकारों को कोई और काम ढूंढना पड़ा।

जब इन क्षेत्रों को चोट लगती है, तो कनाडा को नुकसान होता है।

रचनात्मक उद्योग लंबे समय से इस देश में नवाचार और आर्थिक विकास के प्रमुख चालकों में से एक रहे हैं, जो सकल घरेलू उत्पाद का लगभग तीन प्रतिशत है। सामाजिक समावेश और सामाजिक पूंजी को बढ़ावा देकर, सांस्कृतिक क्षेत्र भी कल्याण के लिए एक महत्वपूर्ण योगदानकर्ता है। हमारी संस्कृति हमारी पहचान को समुदाय और देश के रूप में संचालित करती है।

अस्तित्व बचाने के स्तर से ठीक ऊपर

महामारी ने सांस्कृतिक और रचनात्मक क्षेत्रों का समर्थन करने के लिए व्यवसायों और लोगों की ढांचागत कमजोरी को उजागर किया है।

अधिकांश के लिए, ये छोटे व्यवसाय, गैर-लाभकारी संगठन जैसे कला केंद्र, मेले, त्योहार, संग्रहालय या थिएटर और स्वतंत्र कलाकार और लेखक, चित्रकार या संगीतकार जैसे रचनात्मक पेशेवर हैं - कई जो अस्तित्व बनाए रखने के स्तर से ठीक ऊपर काम कर रहे हैं।

महामारी ने उनके राजस्व के मुख्य स्रोतों को तो हटा दिया, लेकिन उनके निर्माण की लागत को कम नहीं किया। यदि वे नीचे जाते हैं, तो फिर कभी उठ नहीं सकेंगे। यह कनाडा में सांस्कृतिक सामग्री के उत्पादन में लंबे समय तक चलने वाला संकट पैदा करेगा। भले ही संघीय और प्रांतीय सरकारों ने महामारी से प्रभावित संगठनों और पेशेवरों के लिए समर्थन नीतियों को लागू किया हो, लेकिन ये उपाय नई वास्तविकता के अनुकूल नहीं हैं।

समर्थन के लक्ष्य भी गलत प्रतीत होते हैं और हम सांस्कृतिक उत्पादों और अनुभवों का उत्पादन और उपभोग कैसे करेंगे, इस पर डिजिटल परिवर्तन के मध्यम और दीर्घकालिक प्रभाव समझने में नाकाम रहे हैं।

कई कला संस्थानों और रचनात्मक पेशेवरों के लिए, निरंतर अस्तित्व और प्रासंगिकता इस बात पर निर्भर करेगी कि वे व्यक्तिगत रूप से डिजिटल में कितनी अच्छी तरह बदलाव कर सकते हैं। ऐसा करने से भविष्य के झटकों का सामना करने के लिए उनके लचीलेपन का निर्माण होगा और बड़े दर्शकों तक पहुंचने के लिए एक किफायती रास्ता बनाएगा।

आपूर्ति और मांग

निकट भविष्य में, आभासी और संवर्धित वास्तविकता जैसी उभरती प्रौद्योगिकियों में नए प्रकार के सांस्कृतिक अनुभवों को बढ़ावा देने की क्षमता है जिससे न केवल बड़े दर्शकों के लिए बल्कि नए दर्शकों के लिए भी विपणन किया जा सकता है जो पहले सांस्कृतिक सामग्री का उपभोग नहीं कर रहे थे।

आर्थिक दृष्टि से, डिजिटलीकरण ने सांस्कृतिक सामग्री की मांग और आपूर्ति दोनों को प्रभावित किया है। तेजी से परिष्कृत तकनीक और महामारी के कारण दूरस्थ चीजों का अनुभव करने के लिए डिजिटल उपकरणों को अपनाने की वजह से उपभोक्ताओं ने संग्रहालयों में ‘‘घूमने’’, थिएटर ‘‘देखने’’ और पुस्तक ‘‘पढ़ने’’ के नए तरीकों को विकसित किया है।

इस सब ने संस्कृति उत्पादकों को उनकी रचनाओं के निर्माण और स्वरूप के बारे में फिर से कल्पना करने के साथ ही उनके व्यवसाय के तरीके, वितरण चैनल, विज्ञापन और वित्त पोषण का तरीका भी बदल दिया है।

सांस्कृतिक अनुभवों का डिजिटलीकरण

सांस्कृतिक अनुभवों का डिजिटलीकरण कई आकार और रूप लेता है: जब लाइव संगीत कार्यक्रम संभव नहीं होते हैं तो संगीतकार संगीत कार्यक्रम स्ट्रीमिंग करते हैं, संग्रहालय ऑनलाइन पर्यटन प्रदान करते हैं या लेखकों के साथ ऑनलाइन पुस्तक विमोचन अपने घरों से पढ़ते हैं।

महामारी ने सांस्कृतिक उत्पादकों को यह सोचने के लिए मजबूर किया कि वे अपनी सांस्कृतिक सामग्री के वितरण को व्यक्तिगत रूप से डिजिटल में कैसे बदल सकते हैं जिससे सांस्कृतिक उपभोक्ताओं का अनुभव कम नहीं होगा।

डिजिटलीकरण ने प्रतिस्पर्धा को भी प्रभावित किया है, क्रॉस-कटिंग तरीकों से। इसने एक नया संस्कृति-आधारित उद्यम शुरू करने की लागत कम कर दी है, जिससे प्रतिस्पर्धा को बढ़ावा मिलेगा।

लेकिन इसने उन लोगों के बीच भी अधिक एकाग्रता पैदा की है जो डिजिटल दुनिया के अनुकूल होने में सक्षम हैं।

नीतिगत हस्तक्षेप

संस्कृति तक पहुंच के महत्व को देखते हुए, भविष्य की अनिश्चितता का सामना करने में मदद करने के एक तरीके के रूप में सांस्कृतिक अनुभवों के डिजिटलीकरण का समर्थन करने के लिए सार्वजनिक नीति के हस्तक्षेप का लक्ष्य होना चाहिए।

प्रदान किए जाने वाले उपायों और सहायता के रूप भिन्न हो सकते हैं लेकिन दो उद्देश्यों को प्राथमिकता दी जानी चाहिए।

एक, सहायता को कंपनियों और संगठनों, कर्मचारियों और कलाकारों के अस्तित्व की गारंटी देने में मदद करनी चाहिए जो संस्कृति तक पहुंच को संभव बनाते हैं। सांस्कृतिक उत्पादकों - विशेष रूप से वे जो छोटे और स्वतंत्र हैं - को अपने डिजिटल कौशल के निर्माण के लिए मदद की आवश्यकता होगी।

और दो, भविष्य की ओर देखते हुए, सहायता प्रतिस्पर्धा-तटस्थ होनी चाहिए - व्यापार और संगठनों को एक दूसरे पर तरजीह नहीं दी जानी चाहिए - ताकि नए प्रवेशकों द्वारा जीवंत नवाचार सुनिश्चित हो सके। यदि आवश्यक हो, तो संस्कृति तक पहुंच को कम करने वाली प्रथाओं से बचने के लिए प्रतिस्पर्धा-विरोधी कानून लागू किया जाना चाहिए।

दोनों शर्तों के पूरा होने से हम इस संकट से सांस्कृतिक रूप से पहले से अधिक मजबूत और अधिक दूरंदेशी और संयत देश बनकर उभर सकते हैं।

(यह सिंडिकेटेड न्यूज़ फीड से अनएडिटेड और ऑटो-जेनरेटेड स्टोरी है, ऐसी संभावना है कि लेटेस्टली स्टाफ द्वारा इसमें कोई बदलाव या एडिट नहीं किया गया है)