विदेश की खबरें | नाउ एंड दैन : तकनीक की सहायता से चार बीटल्स को फिर से जोड़ऩे की कोशिश

न्यूकैसल, चार नवंबर (द कन्वरसेशन) 2023 में, अभी भी बीटल्स संगीत पर काम चल रहा है... एक नया गाना रिलीज़ करने के लिए जिसे जनता ने नहीं सुना, मुझे लगता है कि यह एक रोमांचक चीज़ है।

आश्चर्य की बात नहीं है, पॉल मेकार्टनी इस सप्ताह "आखिरी" बीटल्स गीत, नाउ एंड दैन के रिलीज होने के बारे में सकारात्मक थे।

इसे एआई की सहायता से बनाया गया है। मशीन लर्निंग का उपयोग जॉन लेनन की आवाज़ को पहचानने के लिए किया गया था, और फिर इसे अन्य ध्वनियों से अलग किया गया था - एक पियानो, पृष्ठभूमि में एक टेलीविजन, बिजली की गूंज - इसे एक नई रिकॉर्डिंग में उपयोग करने योग्य बनाने के लिए।

यह हाल ही में बीटल्स से संबंधित गतिविधियों के बीच आया है - एक नई पॉडकास्ट श्रृंखला, पीटर जैक्सन की 2021 की डॉक्यूमेंट्री गेट बैक, प्रसिद्ध रेड एंड ब्लू संकलन एल्बम के नए संस्करण और पॉल मेकार्टनी का एक टूर, जिसके दौरान वह फैब फोर की कुछ पिछली रचनाएं बजा रहे हैं।

वैसे 1970 में टूटे एक बैंड के "नए" गीत के बारे में आलोचक होना शायद आसान है, जिसके दो सदस्य मर चुके हैं। निश्चित रूप से, फिर यह सवाल उठता है कि तकनीक की सहायता से की जाने वाली रिलीज़ सामूहिक रचनात्मकता कैसे हो सकती है, और एक बैंड होने का क्या मतलब है।

बैंड में सामूहिक रचनात्मकता

हालाँकि, कई मायनों में, एआईएक रेड हेरिंग है, और यह नया गाना - जिसकी जड़ें वास्तव में 1977 के जॉन लेनन डेमो टेप में हैं - एक निरंतर पैटर्न को प्रदर्शित करता है। बीटल्स और उनकी कथा ने इस बात का एक मौलिक उदाहरण प्रदान किया कि बैंड कैसे काम करते हैं, और ऐसा लगता है कि वे दूसरों के लिए जमीन तैयार कर रहे हैं।

स्कूली बच्चों के रूप में अपने मूल गठन से (रिंगो 1962 में शामिल हुए जब उन्होंने रिकॉर्डिंग शुरू की), अपनी जबरदस्त वित्तीय सफलता और सांस्कृतिक प्रभाव तक, बीटल्स ने ऐसे टेम्पलेट बनाए जिनका दूसरों ने अनुसरण किया है। 1957 में एक चर्च समारोह में लेनन और मेकार्टनी की पहली मुलाकात अब किंवदंती बन गई है।

निर्माता जॉर्ज मार्टिन की सहायता से स्टूडियो में उनके नवाचारों ने रिकॉर्डिंग - विशेष रूप से एल्बम - को लोकप्रिय संगीत अनुभव की एक केंद्रीय विशेषता बनाने में मदद की। वे एक साथ पेशेवर मंच पर उभरे, अलग होते हुए उन्होंने नए रिश्ते बनाए और अपेक्षाकृत युवा रहते हुए ही अपने जीवन के अगले चरण में चले गए।

बैंड एक साथ सामाजिक समूह, रचनात्मक इकाइयाँ और आर्थिक संस्थाएँ हैं। आर्थिक "ब्रांड" स्पष्ट रूप से दूसरों के रुकने के बाद भी कई वर्षों तक चल सकता है। मरणोपरांत रिलीज़ का भी लंबा इतिहास है, जिसमें जिमी हेंड्रिक्स, इलियट स्मिथ और प्रिंस, यहां तक ​​कि ओटिस रेडिंग की निर्णायक हिट (सिट्टिन ऑन) द डॉक ऑफ द बे भी शामिल है। डेमो रिकॉर्डिंग, अनसुने लाइव प्रदर्शन और रेडियो प्रसारण सभी कलाकारों की सूची के स्थापित हिस्से हैं।

हालाँकि, यह जटिल हो जाता है, जब विचाराधीन कार्य मृत सदस्यों के साथ सामूहिक रूप से होता है जिनकी रिकॉर्डिंग पर उपस्थिति तकनीकी रूप से सुविधाजनक होती है।

एक प्रमुख उदाहरण बीटल्स 1995 एंथोलॉजी परियोजना है, जिसमें बचे हुए सदस्यों ने योको ओनो द्वारा मेकार्टनी को दिए गए कैसेट से जॉन लेनन के डेमो को फिर से देखा और गाने को खत्म करने के लिए नए हिस्से जोड़े।

यह पूरी तरह से अनोखा नहीं था. उसी वर्ष, क्वीन्स मेड इन हेवन में बैंड ने उन गानों को पूरा किया जिन पर फ्रेडी मर्करी ने मरने से पहले स्टूडियो में काम किया था। लेकिन इसमें व्यावसायिक बाज़ार के लिए घरेलू रिकॉर्डिंग के टुकड़ों को पुनर्जीवित करना शामिल था।

उस समय लेनन की आवाज़ को नाउ एंड दैन से ठीक से अलग करने के लिए तकनीक पर्याप्त नहीं थी, इसलिए इसे तब तक छोड़ दिया गया जब तक पीटर जैक्सन ने गेट बैक के लिए स्रोत रिकॉर्डिंग से शोर को हटाने के लिए मशीन लर्निंग का उपयोग नहीं किया। इस समय तक जॉर्ज हैरिसन की मृत्यु हो चुकी थी, इसलिए इस तकनीक ने मेकार्टनी और स्टार को 1990 के दशक के निरस्त प्रयास से हैरिसन के गिटार एकल को शामिल करते हुए, गाने पर लौटने में मदद दी।

एक साथ आते हैं

फिर, हम इस नवीनतम गीत के पीछे की प्रक्रिया पर क्रांतिकारी के बजाय विकासवादी शब्दों में विचार कर सकते हैं। 1950 के दशक से मल्टी-ट्रैक रिकॉर्डिंग की संभावनाओं का मतलब यह है कि लंबे समय से यह मामला रहा है कि संगीतकारों ने एक ही गाने पर अलग-अलग काम किया है।

जैसा कि जॉर्ज हैरिसन ने द व्हाइट एल्बम के बारे में कहा, "वहाँ बहुत अधिक व्यक्तिगत चीजें थीं... लोग स्वीकार कर रहे थे कि यह व्यक्तिगत थी। मुझे याद है कि एक ही समय में तीन स्टूडियो चल रहे थे। पॉल एक में कुछ ओवरडब कर रहा था, जॉन दूसरे में था और मैं कुछ हॉर्न या तीसरे में कुछ और रिकॉर्ड कर रहा था।" यहां तक ​​कि जब बीटल्स एक साथ थे, तब भी कई गीत में उनमें से केवल एक या दो ने ही काम किया था। मेकार्टनी ने टुमॉरो और ब्लैकबर्ड को अकेले लिखा, और वह एकमात्र बीटल है जो इसे बजाता है। जॉन और योको के गीत में हैरिसन या स्टार शामिल नहीं थे।

और पूर्व बैंड सदस्यों ने एक-दूसरे के "एकल" रिकॉर्ड पर भी बजाया। बैंड के कुछ ट्रैक की तुलना में हैरिसन के ऑल डेज़ इयर्स एगो या लेनन के इंस्टेंट कर्मा पर अधिक बीटल्स हैं। वे सभी स्टार के 1973 एल्बम रिंगो में अलग-अलग बजे।

तो अभी और फिर लंबे समय से चली आ रही प्रथाएँ जारी हैं, जो अपने उत्कर्ष के दिनों में वापस जा रही हैं। हालाँकि, अंतिम बीटल्स गीत के रूप में इसकी स्थिति तकनीकी सीमाओं को प्रकट करती है। एआई ठोस प्रतिकृतियां बना सकता है, लेकिन उन तथ्यों की नकल नहीं कर सकता कि वास्तव में विभिन्न भागों को किसने बजाया या गाया, जो एक बैंड के गठन का एक केंद्रीय मुद्दा है।

श्रोता कई मायनों में संगीत को प्रामाणिकता देते हैं, और बैंड के लिए इनमें से मुख्य है लाइन-अप - कुछ घटनाक्रम ने ब्रांड के भीतर प्रमुख सदस्यों को प्रभावी ढंग से बदल दिया है, अन्य को कम सफलता मिली है। यह अक्सर बहस का एक स्रोत होता है, कम से कम, "क्लासिक" लाइन-अप वे होते हैं जो दर्शकों पर प्रामाणिकता की मोहर लगाते हैं।

तो फिर गाने का क्या हुआ? यह द बीटल्स के म्यूजिकल पेंटीहोन में हे जूड या हेल्प जैसे गानों की जगह नहीं लेगा। हालाँकि, वह बार ऊँचा है और प्लेनजेंट पियानो के नेतृत्व वाले गाथागीत में एक परिचित लेकिन विशिष्ट व्यवस्था है, जो पुरानी यादों में डूबी हुई है लेकिन फिर भी अपनी शर्तों पर प्रभावित करती है।

पिछले पुनर्निर्माणों की तुलना में लेनन की आवाज़ अधिक स्पष्ट है और स्वर-संगति ऐसी लगती है, जैसे... बीटल्स।

इस अर्थ में, इस परियोजना के केंद्र में जो है वह वास्तविक चार लोगों की उपस्थिति है - यहां तक ​​​​कि वर्णक्रमीय रूप से भी - जिन्होंने ब्रांड के लिए रचनात्मक और सामाजिक आधार तैयार किया है।

द कन्वरसेशन एकता

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